宫崎骏，1941年1月5日出生于东京都文京区，日本动画师、动画制作人、漫画家、动画导演、动画编剧。宫崎骏的名字以及他的工作室吉卜力，成为日本动画的代名词。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存、和平主义、女权运动这些令人反思的讯息，融合其中。宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。2014年11月8日，宫崎骏荣获第87届奥斯卡金像奖终身成就奖。

将动画师作为终生职业

【适用话题】 职业选择、爱好、坚持

1941年1月5日，宫崎骏出生于东京都文京区，在四个兄弟中排名第二，父亲是宫崎家族经营的“宫崎航空兴学”的职员。在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。

宫崎骏所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活，他度过了相当自由的幼年生活。

宫崎骏自幼由于身体不好，故不擅长运动，但对静态的绘画却很有天分，特别是对飞机很感兴趣，并成为终生的爱好。虽然年纪小，但他从来不临摹，他说：“可能是母亲对我说‘不能仿效他人’吧，所以铁臂阿童木、小鬼Q太郎等都没有画过。小时候就一直被灌输这种‘不能仿效’的思想。但是因为看过这些作品，所以心里也受到了影响。”

1958年，宫崎骏读高中三年级的时候，日本史上第一部彩色动画长片《白蛇传》上映，他开始对动画产生兴趣。大学时，他进入了与漫画社最为接近的儿童文学研究会，社员只有宫崎骏一个人。

由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以他可以按自己喜好去选择自己的职业。1963年4月，宫崎骏开始从事动画师的工作，最初仅仅是从事最底层的原画和设计工作，但很快崭露头角，升职为主要制作人。

1964年，宫崎骏看到苏联制作的长篇动画《雪之女王》，被深深地感动，决定选择动画师作为终生职业。从那时起到如今，他始终热爱，从来没有放弃过。

工作狂+完美主义者

【适用话题】 勤奋、完美主义、不迎合潮流

宫崎骏说他除了动画外几乎不做什么，“如果还有，那就是散步”。

1983年，宫崎骏将从创作《太阳王子》起就一起合作的高田勋、铃木敏夫等人集合起来，开始首次执导电影动画《风之谷》。宫崎骏一人担任导演、脚本、分镜表的全部工作。

1985年，在德间书店的投资下，宫崎骏联合高田勋共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机，意思是“撒哈拉沙漠的热风”。在这里，宫崎骏的才华得到了最大的发挥，他标志性的作品《天空之城》《龙猫》《红猪》，都是在这个阶段创作完成的。吉卜力动漫工作室于1985年成立至今，这位75岁高龄的老人一共制作了十多部动画长片。这些动画片将奇妙壮丽的想象力与严肃的题材如环保主义、女权主义融合在一起。

在这个三层楼的工作室，宫崎骏搭建了他自己的王国，朋友们曾经这样描述道：“早上到工作室来，晚上回家是最好的。”这不是因为他们真的这么觉得，而是他们根本没别的选择了。说起来，这有点像是个军事或是政治的团体。对某些人来说，它遵循着很好的秩序，但是对其他人来说，那简直是难以忍受的法西斯主义。然而可以确定的一点是，只有在这种山一般的严厉控制之下，那样的电影才做得出来。

宫崎骏对细节的专注以及事无巨细的严谨，为他在业界赢得了同行的喝彩，但宫崎骏本人相信，他的吉卜力工作室是将要灭绝的“物种”：宫崎骏对电脑技术持怀疑态度，而亲自用手绘制数以千计的原图。“我们用手制作单位动画，然后为了加强可视性再进行数字处理，但是所有的东西都必须以人手绘制作为开始。颜色标准则是根据背景的要求而定。我们不会去在电脑上制作一种颜色。不制定这些严格的标准，我们就会掉入电脑化的旋涡。”

用动画拷问良知

【适用话题】创作理念、反战、和平主义

宫崎骏多次表达反战主张，但从未在影片中高呼“反战”，他用每一个率真诚实的人物形象、每一个引人深思的情节，来传递和平、环保、博爱的信息，用每一朵花、每一棵树，甚至每一朵云，来拷问否定历史者的良知。

宫崎骏2008年的作品《悬崖上的金鱼姬》，讲述了一次毁灭性的海啸。但是他本人坚持说，之所以把灾难纳入电影的表现范畴，不是因为他是一个预言家或者一个悲观宿命论者，而是因为这样能够使他成为一名现实主义者，去给观众强调生命的脆弱。

“我不是先知，但如果你是个日本人，你肯定知道海啸迟早有一天会来。我们只是忽略了海啸将要到来的时间。甚至在受灾地区，那儿的人们本该知道海啸会来，然而尽管他们知道了这一点，却还是相信海防大堤的钢筋水泥墙能够保护他们。”

2001年，宫崎骏的作品《千与千寻》以突然之势进入国际观众的视野，这部电影打破了日本电影票房纪录，并为他赢得了奥斯卡金像奖最佳长篇动画。

宫崎骏说：“我其实不是刻意要把千寻塑造成这样，而是因为如今日本有很多像千寻这样的女孩，她们往往对家长的关心置之不理。而我想要拍这部电影，也是因为如今的电影里没有这样的10岁女孩。通过《千与千寻》，我想对她们说，没事，一切都会好起来的，你会拥有属于你自己的东西。让一个普通女孩成为故事的女主角就很有必要，她不会飞，也没什么不同寻常，就是一个你在日本随处可见的女孩。我希望通过克服重重挑战，让这个女孩成长为一个有能力的人。”

宫崎骏有自己独特的创作理念，就像人们说，宫崎骏的作品有很强的国际性，但他说，我想民族性可能才是国际性的。如果你一开始就抱着想打国际市场的想法，那么你在创作时就会变形，变成不是你所希望的东西。

这个世界值得我们活下去

【适用话题】 治愈力、回归、退位、乐观主义、相信未来

2013年9月，宫崎骏以“年龄不饶人”为理由，宣布退休。当时他说：“我想告诉孩子们，这个世界值得我们活下去。我一直是这么想的。”纵观宫崎骏电影，结局往往不是正义战胜邪恶，而是正义在邪恶中得以存留。

宫崎骏导演的引退发言，已经不是第一次，调查一下过往，至少有七次之多。在不同时期，他想退隐的理由也各不相同：有时是因为电影票房不振的灰心所致，有时是体力不支的问题，有时因为想培养新人……也有说出“对漫画创作没有了热情”“感觉到尽头了”这样的具体理由的时候。

宫崎骏还强调，漫画创作对他而言，严格意义上说，算不上工作，“工作会有时间的限制，但我常常是伏在桌子上就一整天，忘记时间的存在，但是，我也不能完全这么无压力地去创作。制作人、身边人会说大家都在期待你的新作，让我不得不给自己更多的压力，长年下来，我的创作迎来极限。”

对于自己一手创立的吉卜力的未来，宫崎骏把退休形容成是“压在年轻人头上的重物终于卸下了”，指自己的存在一定程度上限制了新人的发挥。宫崎骏强调，不管是什么样风格的动画作品，向孩子们传达“这个世界值得我们努力地去活着”这个基本的宗旨不会变，“这是我们的工作必须坚持的信念”。

着名的电影评论家垣井道弘表示：“长篇动画是一项需要花费长年累月、许多人协助，耗掉一定的体力、精神的巨大工程，宫崎骏应该是意识到自己已经无法和过去一样倾尽心血，为了不影响吉卜力的整体运营，所以做出这个决断。”他指出，日渐高龄的宫崎骏万一在作品制作过程中患病，会动摇整个工作室的根基，于是选择退隐，把更多机会留给年轻人。

宫崎骏这么多部杰作，都告诉了我们一个美好的道理：努力去爱，努力去生活，你终会被这个世界温柔相待。